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Esculturas hechas de metal, fibra de vidrio, llantas, cadenas de bicicleta y otros elementos reutilizados, que representandioses prehispánicos, principalmente zapotecos, forman parte de la exposición “Máscaras y dioses”, del artista Amador Maya, inaugurada el viernes 13 de marzo, en la sala Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.
Antes de ingresar a la sala, los visitantes podrán ver una escultura monumental, hecha de llantas recicladas y metal, de 3.60 metros de altura, que representa a Quetzalcóatl. Es una de las obras más destacadas en esta muestra y ha sido exhibida también en la Universidad Anáhuac Oaxaca y en el Jardín Morelos. El montaje de esta pieza, de casi dostoneladas de peso, a decir del artista, siempre implica un: “esfuerzo titánico: hay que usar un sistema de poleas para subir la obra a una estructura de metal. La obra se divide en cinco partes que se unen, y es una gran satisfacción cuando el público la ve”. En este caso, las llantas han sido acopladas para semejar las plumas del dios prehispánico que muestra la ferocidad de su ser a través de un rostro silencioso que grita desaforadamente. Una de las obras más intensas y mejor lograda de la exposición.
En la sala se pueden apreciar trece esculturas de distintos tamaños, en las que Amador Maya refleja suhabilidad para usar elementos disímiles en la construcción de las deidades: tapas de botellas, antiguos cassettes de música, fragmentos de juguetes, cámaras de llantas de bicicleta y más, forman parte de los materiales, pero la imaginación cotidiana es la materia prima, y a partir de ella, el artista convierte en arte lo que para otros sería basura.
“Yo siento que el material ya trae una historia y, cuando sabes escucharlo, te dice dónde quiere estar, de qué quiere formar parte. Yo siento que sólo soy quien pone la pieza en donde ella me dice que quiere estar. Siento que hay una energía en la materia”, dijo el artista, en entrevista.
Cráneos, máscaras, penachos, son elementos que se pueden apreciar en la sala Rufino Tamayo. Xóchitl, Despierta, Rostro perpetuo, Ancestral cielo, Emperador de los siete dioses, son algunas de las obras que podrás ver. En el recinto, destacan dos piezas. Una de ellas es un políptico llamado Puerta de los dioses, hecho precisamente a partir de una puerta vieja, de metal, en la que el artista recrea el rostro de cuatro deidades que invitan a observarlas con detenimiento para descubrir de qué están hechas. “Era una puerta que estaba en casa de mis papás, en la azotea. Abrir esa puerta, de niño, representaba mirar el cielo y, ahora, convertir esa historia en una pieza de arte, es resignificar no solo la puerta sino mi pasado. Es un material que evoluciona y hace sinergia con otros materiales”.
La otra es la obra más grande montada en la sala: Sangre azul, un ensamble de metal de 1.50 x 1.50 m, una deidad que mira a los paseantes fijamente, y los invita a recorrer la sala.
¿Qué pasaría si los españoles no nos hubieran conquistado?
Historia contrafactual es el término usado para imaginar supuestos históricos a partir de líneas alternativas de sucesos. “Esta exposición parte de que yo me he preguntado: ¿cómo estaríamos si no nos hubieran colonizado?, ¿cómo representaríamos a nuestros dioses? Por eso, esta es una forma de reconfigurar el significado a través del ensamble. ¿Estaríamos igual de ensimismados o más vinculados a la naturaleza, por ejemplo?”, reflexiona Amador Maya.
Graduado de Comunicación Publicitaria en la Universidad Anáhuac Oaxaca, Amador Maya articula un sólido discurso visual alejado del folklorismo local pero aún vinculado con las raíces zapotecas. “Pienso que yo mismo soy un ensamble de diferentes visiones, de diferentes cosas: la comunicación, el diseño y el arte. Eso me da una idea más clara de qué quiero decir y con qué materiales”.
El artista continúa: “Me gusta imaginar cómo serían los zapotecos si se hubieran mezclado con la tecnología. (…) A veces, pienso que soy un arqueólogo del futuro, que está descubriendo estas piezas en un mundo paralelo, donde no fuimos conquistados. Me gusta pensar que nuestras culturas ancestrales tuvieron contacto con la tecnología y estos ensambles son el resultado de esos pensamientos”.
“Estoy muy contento de exponer en la Casa de la Cultura. Aquí estuve en varios talleres de pintura, de escultura, de dibujo. Para mi, este es un paso importante en mi carrera, en mi destino. Es una nostalgia que disfrutas, es un reconocimiento y, al mismo tiempo, es un agradecimiento a este lugar, al valor que guarda para Oaxaca”.
“Máscaras y dioses”, de Amador Amaya, permanecerá en la Sala Rufino Tamayo de la Casa de la Cultura Oaxaqueña hasta el 5 de abril. Visítala, es una oportunidad para imaginar, asombrarte y conocer la obra de un artista auténtico, cuyo trabajo no se alinea con la estética local dominante.
